Kuukan Design

自然風土や文化特性と共生しながら景観デザインとなる”大地に生えてる"ランドスケープ建築のコンセプトを、ミュージアム空間へと連ねる発掘考古学のコンテクストをひとつの”黒曜石の鏃”から語らせ、時空間のイマジネーションを覚醒する。展示空間、建築、ランドスケープまで一体化して依頼されたからこそ実践できた「脱ハコモノの文化空間」は、３０年たっても変わらずに地域に愛され資料館から博物館に格上げされた、群馬県でも人気のスポット。

地域の景観特性と歴史民俗に根ざした森林丘陵地に環境共生する近代別荘建築(三井城山荘）の場の記憶と心象を彷彿とさせる開放感ある資料館の佇まいと設えが、回遊性をともなって参加を促す気のおけない場となっているが、成長するミュージアムとしてデザインし経年しても色あせず大磯ブランドに成熟したミュージアムとなったと自負する。
しかしながら学芸活動により集積された膨大な文化資料を存分に堪能できるようなリニューアル計画の推進に期待したい。

超高層建築の低層階をメゾネットな吹抜け空間で連携させることで、歩行と視界が交感する回遊空間を発生させ参加を触発する。これは基本の建築計画に対して低層部のOZON空間デザインとして提案したものだった。全体建築設計は、巨匠であった建築家丹下健三氏であったが「私の建築を理解してくれているデザインだ。」と言われ、メゾネットな内部空間が実現できたことは忘れられない記憶である。
生活空間情報の”編集”の場を目指したデザインセンターとなり、ダイナミックな空間の気配と佇まいのインナーパークを仕掛けた。

自然を科学することで技術を磨き上げてきた日本の科学技術の歴史を「つくる技術・鉄と、育てる技術・稲」という主題に集約し、抱擁感のある体験空間と映像環境の融合によって日本文化の美意識を織りなす共感の文脈へと導くエモーションを演出する。
EXPO'85へ向け日本がグローバル化への変調の時勢にあって、日本のアイデンティティーに火をつけるつもりで挑んだ最も思い出深いデザインである。イギリス館とイタリア館のデザイナーから「日本の科学技術の歴史だけでなく、日本の美意識についても、素晴らしいデザインを見せてくれたね」と話され、日本の空間デザインが国際的に評価された時であった。

ブランドの継承と新生、さらに企業の持続可能性を目指しながら街区の景観づくりに貢献していくための環境共生をポリシーとし、９０年の歴史を見守る緑樹の保存は絶対とした。
内部空間は、ウエディング事業特性となる「出会いの共感」を共有する輝きや歓びの時空を創出した。業界をリードする事業主からは、当初、計画与件をあえて出されず、空間やデザインがブランディングへと発展できたことで、他には類を見ないクオリティーが実現できた。

被災した環境のなかの子供たちに心の復興とも言える屈託のない笑顔を取り戻そうと、水谷孝次のソシアルデザインの真価を発揮し社会発信したグラフィックアートを、おしげもなく集積した空間装置は、曼荼羅のごとく演示され、いわば「ビジュアルメッセージの空間交響楽」のごとくギャラリーを飲み込んだ。

民族の多様性はもちろん、その奥に共通する精神性や通文化性の体系をマトリクスに「世界の本質のある場に、あらゆるものが集まっていること」というマンダラの共生空間を現出した。文化人類学者たちがフィールドワークで体験したことと同質の知と感による発見や美の感動を空間構成したことはもとより、民族の造形に「現代の生活デザインの原風景」が顕在していることへのインスピレーションを感じるとともに、原初的なアート性に浸る空間デザインとした。

共生と平和への思いのもと「地球環境と文化遺産の継承」のメッセージを社会発信する意図をもたせ、世界遺産の意義を表象する日本グラフィックデザイナー協会のエキシビションだったが、場の条件は百貨店の催事場。
廃材の建築足場でインスターレーションした展示装置にアートポスター群を空間積層した実在的状況と、会場全体をブルーに染めた演出照明が、そこに仮想の遺跡空間を現出させた。これぞ、空間マジック。

高密度都市環境に”象嵌された”アドミュージアム。「広告は時代の合わせ鏡」を語りのイマジネーションに、近世から現代に至るグラフィックアートの空間パノラマを広告と社会、広告と時代の関係史としてとらえる視点で、美意識の変容と都市化の時空を複合させデザインしたが、来館者がそれぞれのノスタルジーを語り合える場になっていることが「人の環（わ）」ができた嬉しい付加価値であった。